Joas Nebe – Art Basel Parigi 2025
La Stevenson Gallery (Città del Capo, Johannesburg, Amsterdam) ha esposto artisti sudafricani nel suo stand, invitandoli a creare nuove opere in risposta a opere precedenti, realizzate principalmente negli anni Novanta. Jane Alexander ha risposto a un’opera precedente raffigurante un gruppo di animali e umani con una stampa a pigmenti su cotone, raffigurante un paesaggio urbano abitato da animali. L’unica influenza umana appariva nel bordo dell’aiuola in secondo piano, dove un uccello si ergeva dietro una testa di animale che occupava il primo piano a sinistra. Per il resto, ogni influenza umana era assente. (Jane Alexander: Vredehoek, 2024) Ventiquattro anni prima, era stato creato un gruppo di figure, composto da una scimmia che camminava a grandi passi e tirava un coniglio con un maglione su un carretto per bambini. La scimmia si avvicinava a una figura femminile che indossava una maschera da gatto. (Jane Alexander: Street Cadets with Harbringer: Wish, Walk/Loop, Long, 2000).
Nella sezione Emergence, la galleria parigina exo exo ha presentato le opere di Ash Love, artista nata nel 1996. Exo exo era nata da una galleria di produzione ed era sul mercato da circa cinque anni. Bebé Boum (2025) ha esaminato i rituali della festa nella nostra società occidentale. L’artista ha stampato istantanee delle sue feste di compleanno su un mazzo di palloncini, trasformando il simbolo delle occasioni festive in un ricordo di esperienze personali. Gli oggetti quotidiani della festa si sono fusi con ricordi d’infanzia (una visita a una fiera dove si compravano uno o due palloncini insieme allo zucchero filato).
Christian Berst di Art Brut (Parigi), una galleria dedicata all’arte outsider, ha presentato una mostra personale con opere dell’artista tedesca Julia Krause-Harder, autistica. Le persone autistiche spesso possedevano capacità particolarmente sviluppate e l’attenzione di Krause-Harder era rivolta alla storia naturale della preistoria. Grazie a innumerevoli visite a musei di storia naturale come il Senckenberg Research Institute e il Naturmuseum Frankfurt, ha accumulato un’immensa conoscenza sulla moltitudine di specie di dinosauri. Il suo progetto artistico mirava a dare vita, nel corso degli anni, a ben 800 specie di dinosauri conosciute attraverso assemblaggi realizzati con oggetti di uso quotidiano. Le figure che Berst ha esposto ad Art Basel consistevano in vari oggetti trovati che Krause-Harder ha assemblato in scheletri di dinosauro. Gli occhiali da sole sono diventati vertebre, le pipette si sono trasformate in denti nel cranio del dinosauro. Uno pterosauro era adornato con un cappotto di lana lavorato a maglia, che volteggiava sopra le sue controparti a quattro zampe nello stand di Berst. Krause-Harder ha sottolineato la temporalità della rappresentazione dei dinosauri attraverso l’uso di oggetti di uso quotidiano, mettendo in discussione le affermazioni universali della scienza stessa.
Analogamente a exo exo, Petrine (Parigi) ha presentato le opere di Sophie Kovel nella sezione Emergence con una presentazione personale intitolata “Donazioni e patrimoni”. Kovel ha esplorato l’eredità della miliardaria statunitense Marjorie Merriweather Post, ex proprietaria di General Foods e collezionista d’arte. Con un patrimonio stimato di 250 milioni di dollari, era una delle donne più ricche degli Stati Uniti. Marjorie Merriweather Post morì nel 1973 e il suo patrimonio, che comprendeva porcellane pregiate, preziosi oggetti d’antiquariato e gioielli costosi come gli orecchini di Maria Antonietta, era ora conservato in un museo privato. Pezzi storici come gli orecchini di Maria Antonietta si trovavano allo Smithsonian Institute di Washington. Marjorie Merriweather Post ha acquisito una rilevanza inaspettata grazie a Donald Trump, in quanto fu lei a costruire la sua tenuta di Mar-a-Lago.
La presentazione includeva una fotografia in bianco e nero degli orecchini di Maria Antonietta, scattata da Kovel allo Smithsonian, che la stessa Kovel aveva messo a confronto con i gioielli di moda acquistati nel negozio del museo. Un’altra foto raffigurava una tavola apparecchiata con porcellane di Sèvres. A prima vista, si sarebbe potuto pensare a una fotografia pubblicitaria, dato l’uso della fotografia a colori da parte di Kovel. Tuttavia, uno sguardo più attento rivelava il cordoncino di protezione visibile nella parte inferiore della foto, a indicare che si trattava di un’esposizione in un contesto museale.
Pertanto, le fotografie rappresentavano l’interpretazione di un’interpretazione, poiché ritraevano reperti in un contesto museale, che a sua volta rappresentava un’interpretazione di una possibile situazione di cena al Post’s. L’estratto fotografico e la fotografia a colori reinterpretavano questi reperti. Attraverso questo processo di interpretazione dell’interpretazione, la miliardaria appariva sempre più distante e vulnerabile. Il riferimento diretto e le sue opinioni potenzialmente conservatrici erano oscurati dal carattere museale dei suoi beni, rendendo l’interpretazione sempre più impegnativa.
Crediti fotografici:
Art Basel/ Joas Nebe
Petrine/Joas Nebe
Christian Berst art brut/Joas Nebe
Exo exo/Joas Nebe
Stevenson/Joas Nebe
https://joasnebe.art
@joas.nebe
The Stevenson Gallery (Cape Town, Johannesburg, Amsterdam) exhibited South African artists in its booth, inviting them to create new works in response to previous ones, mainly produced in the 1990s. Jane Alexander responded to an earlier piece depicting a group of animals and humans with a pigment print on cotton showing an urban landscape inhabited by animals. The only human influence appeared along the edge of the flower bed in the background, where a bird stood behind an animal’s head occupying the foreground on the left. Apart from that, every trace of humanity was absent. (Jane Alexander: Vredehoek, 2024). Twenty-four years earlier, she had created a group of figures consisting of a long-striding monkey pulling a rabbit wearing a sweater in a baby cart. The monkey approached a female figure wearing a cat mask. (Jane Alexander: Street Cadets with Harbringer: Wish, Walk/Loop, Long, 2000).
In the Emergence section, the Parisian gallery exo exo presented the works of Ash Love, an artist born in 1996. Exo exo had evolved from a production gallery and had been on the market for about five years. Bebé Boum (2025) examined the rituals of partying in Western society. The artist printed snapshots of her birthday parties on a bunch of balloons, turning the symbol of festive occasions into a record of personal experiences. Everyday party objects merged with childhood memories (a visit to a fair where one would buy one or two balloons along with cotton candy).
Christian Berst Art Brut (Paris), a gallery dedicated to outsider art, presented a solo exhibition featuring works by Julia Krause-Harder, a German artist on the autism spectrum. Autistic people often possess particularly developed abilities, and Krause-Harder’s focus was on the natural history of prehistory. Through countless visits to natural history museums such as the Senckenberg Research Institute and the Naturmuseum Frankfurt, she accumulated vast knowledge about the multitude of dinosaur species. Her artistic project aimed to bring to life, over the years, all 800 known dinosaur species through assemblages made of everyday objects. The figures Berst presented at Art Basel consisted of various found objects that Krause-Harder assembled into dinosaur skeletons. Sunglasses became vertebrae, pipettes turned into teeth in the dinosaur’s skull. One pterosaur was adorned with a knitted wool coat, soaring above its four-legged counterparts in Berst’s booth. Krause-Harder emphasized the temporality of dinosaur representation through the use of everyday materials, questioning the universality of scientific claims themselves.
Similarly to exo exo, Petrine (Paris) presented the works of Sophie Kovel in the Emergence section with a solo presentation titled “Donations and Estates.” Kovel explored the legacy of American billionaire Marjorie Merriweather Post, former owner of General Foods and an art collector. With an estimated fortune of 250 million dollars, she was one of the wealthiest women in the United States. Marjorie Merriweather Post died in 1973, and her estate—which included fine porcelain, precious antiques, and expensive jewelry such as Marie Antoinette’s earrings—is now preserved in a private museum. Historical pieces like Marie Antoinette’s earrings are held at the Smithsonian Institution in Washington. Post gained unexpected relevance through Donald Trump, as she was the one who built his Mar-a-Lago estate.
The presentation included a black-and-white photograph of Marie Antoinette’s earrings, taken by Kovel at the Smithsonian, juxtaposed with fashion jewelry purchased at the museum shop. Another photograph depicted a table set with Sèvres porcelain. At first glance, one might mistake it for an advertisement due to Kovel’s use of color photography. However, a closer look revealed the visible protective cord at the bottom of the image, indicating it was taken in a museum display.
Thus, the photographs represented an interpretation of an interpretation: they portrayed artifacts in a museum context, which itself represented an interpretation of a possible dinner setting at Post’s. The photographic cropping and the use of color reinterpreted these relics. Through this process of layered interpretation, the billionaire appeared increasingly distant and vulnerable. The direct reference and her potentially conservative views were obscured by the museological character of her possessions, making interpretation all the more challenging.
Photo credits:
Art Basel / Joas Nebe
Petrine / Joas Nebe
Christian Berst Art Brut / Joas Nebe
Exo Exo / Joas Nebe
Stevenson / Joas Nebe
Best regards,
Joas
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