La réparation comme geste poétique et politique : le thème d’Art Paris 2026
Du 9 au 12 avril 2026, le Grand Palais accueille 165 exposants internationaux à l’occasion d’Art Paris, foire régionale et cosmopolite qui explore chaque année des thématiques au croisement de la création contemporaine et des enjeux sociétaux. Pour l’édition 2026, l’un des axes majeurs est La réparation, confié à Alexia Fabre, directrice déléguée du Centre Pompidou Francilien à Massy et conservatrice du patrimoine.
À travers une sélection d’une vingtaine d’artistes internationaux issus des galeries participantes, Alexia Fabre interroge la création contemporaine sous le prisme de la réparation, mot-territoire aux significations multiples. Réparer, c’est soigner, restaurer, recomposer, mais aussi reconnaître une blessure. C’est un geste qui relie passé, présent et futur, transformant la mémoire en projection.
La réparation implique le temps : le temps consacré à la conservation d’un objet, d’une histoire, d’une identité. Elle suppose une attention particulière à ce qui a été abîmé, fragmenté ou oublié. L’art devient ainsi un espace de suture symbolique, capable de recoudre les déchirures de l’histoire, d’affronter les absences, les guerres, les injustices et de redonner sens à ce qui semblait dispersé.
Cependant, la réparation n’est pas uniquement restauration. Elle peut rendre visible la cicatrice et en faire un signe de résilience, ou au contraire s’effacer dans une illusion parfaite qui masque son intervention. Dans les deux cas, elle interroge l’authenticité et le rapport entre mémoire et transformation.
Dans un monde marqué par les crises écologiques, les conflits et les fractures sociales, la réparation prend une dimension éthique et politique. Au-delà de la dette ou de la compensation, elle évoque la résistance, la résilience et parfois la réinvention. Elle défend l’idée de « faire avec » plutôt que de « refaire », le désir de faire durer, et la nécessité du dialogue avec ce qui est réparé — parfois un dialogue avec soi-même.
Avec La réparation, Art Paris 2026 propose une réflexion profonde sur la possibilité de recomposer le monde sans effacer ses fractures, mais en les transformant en signes de conscience et de renaissance.
Alexia Fabre
La riparazione come gesto poetico e politico: il tema di Art Paris 2026
Dal 9 al 12 aprile 2026, il Grand Palais di Parigi accoglie 165 espositori internazionali in occasione di Art Paris, fiera regionale e cosmopolita che ogni anno propone una riflessione tematica capace di intrecciare creazione contemporanea e società. Per l’edizione 2026, uno dei focus principali è La réparation, affidato ad Alexia Fabre, direttrice delegata del Centre Pompidou Francilien a Massy e conservatrice del patrimonio.
Attraverso una selezione di circa venti artisti internazionali scelti tra le gallerie partecipanti, Fabre esplora la creazione contemporanea sotto il prisma della “riparazione”, parola-territorio dalle molteplici stratificazioni semantiche. Riparare significa curare, restaurare, ricomporre, ma anche riconoscere una ferita. È un gesto che mette in relazione passato, presente e futuro, trasformando la memoria in possibilità.
La riparazione implica il tempo: tempo dedicato alla conservazione di un oggetto, di una storia, di un’identità. È un atto di attenzione verso ciò che è stato danneggiato, dimenticato o frammentato. In questo senso, l’arte diventa spazio di sutura simbolica: ricuce le lacerazioni della storia, affronta le assenze, le guerre, le ingiustizie, e tenta di restituire senso a ciò che appare disperso.
Ma la riparazione non è solo restaurazione. Può rendere visibile la cicatrice, valorizzandola come testimonianza di resilienza, oppure può farsi invisibile, illusionistica, fino a cancellare la traccia dell’intervento. In entrambi i casi, essa interroga la nozione di autenticità e il rapporto tra memoria e trasformazione.
Nel contesto globale contemporaneo, segnato da crisi ambientali, conflitti e fratture sociali, la
riparazione assume una dimensione etica e politica. Non si tratta soltanto di compensazione o di debito, ma di resistenza e reinvenzione. È un modo di “fare con” piuttosto che “rifare da capo”: un invito alla durata, al dialogo, alla comprensione reciproca.
L’arte contemporanea, attraverso questo tema, si configura come laboratorio di relazioni. Riparare significa entrare in dialogo con ciò che si tenta di salvare — che sia un oggetto, una memoria collettiva o una dimensione intima. Talvolta, è un dialogo con sé stessi.
Con La réparation, Art Paris 2026 propone dunque una riflessione profonda sulla possibilità di ricomporre il mondo non cancellando le fratture, ma attraversandole, trasformandole in segni di consapevolezza e di rinascita.
Artisti selezionati:
Nú Barreto (nato nel 1966, Guinea-Bissau) – Galerie Nathalie Obadia
Oliver Beer (nato nel 1985, Regno Unito) – Almine Rech
Anaïs Boudot (nato nel 1984, Francia) – Binome
Javier Carro Temboury (nato nel 1997, Spagna) – SAILLY
Teresa Gancedo (nato nel 1937, Spagna) – Galeria RocioSantaCruz
Shilpa Gupta (nato nel 1976, India) – Galleria Continua
Aung Ko (nato nel 1980, Birmania) – A2Z Art Gallery
Rachel Labastie (nato nel 1978, Francia) – Galerie La Forest Divonne
Mehdi-Georges Lahlou (nato nel 1983, Francia) – Galerie Papillon
Nge Lay (nato nel 1979, Birmania) – A2Z Art Gallery
Nguyễn Duy Mạnh (nato a 1984, Vietnam) – Galerie Bao
Juanita Mclauchlan (nata nel 1975, Australia) – Cassandra Bird Gallery
Otobong Nkanga (nata nel 1974, Nigeria) – In Situ – Fabienne Leclerc & Lumen Travo Gallery
Estefanía Peñafiel Loaiza (nata nel 1978, Ecuador) – Galerie Alain Gutharc
Enrique Ramírez (nata nel 1979, Cile) – Michel Rein
Ruddy Roye (nato nel 1969, Giamaica) – Galerie Polaris
Alison Saar (nato nel 1956, Stati Uniti) – Galerie Lelong
Mary Sibande (nato nel 1982, Sud Africa) – Everard Read
Arthur Simms (nato nel 1961, Giamaica) – RX&SLAG
Sandra Vásquez de la Horra (nato nel 1967, Cile) – Galerie Bendana | Pinel Arte Contemporanea