Es Nova La Musica – Visual Art Experience Interview by Editor-in-Chief Carmelita Brunetti Il vostro lavoro unisce immagini e suoni dando vita a video originali: come nasce il dialogo tra componente visiva e dimensione sonora nei vostri progetti? L’ultimo nostro progetto, “Solo”, nasce da un dialogo tra la dimensione musicale e le immagini tratte dal capolavoro di Dziga Vertov, “L’uomo con la macchina da presa” (1929). Abbiamo cercato una via che potesse imprimere all’immagine la dimensione musicale e sonora che avevamo in mente. La via uditiva impone all’immagine la sua traccia, dialogando con essa da due prospettive differenti, intrecciate ma non sempre simmetriche. In “Solo” il dialogo avviene prevalentemente attraverso il ritmo, che diventa struttura portante, soprattutto in un tempo caratterizzato da frammentazione e accelerazione. Le scelte musicali e visive sono nate da questo approccio compositivo. Oltre alla produzione video, create vere e proprie scenografie che nei film potremmo definire “déjà vu”: cosa rappresenta per voi questa dimensione sospesa tra memoria, percezione e messa in scena? La memoria, sia individuale sia collettiva, è il terreno sul quale si fonda la nostra identità e la continuità del nostro Sé biografico. La percezione del fatto artistico è un potente attivatore di ricordi e scene, anche solo lontanamente evocate. Carl Gustav Jung ci insegna che non è solo nostro il patrimonio di immagini al quale siamo debitori e che le nostre tracce culturali non si fermano a noi come individui. Il déjà vu ci dà l’impressione di aver già vissuto ciò che percepiamo. Viviamo in un mondo caratterizzato dalla sovrapproduzione di immagini che puntano a un effetto immediato, parlando più al presente che alla memoria. Allo stesso tempo però, suono e immagine possono diventare potenti attivatori di memorie e vissuti, dando l’impressione che qualcosa di già visto e conosciuto ci attraversi. Nel processo creativo che integra suono, immagine e costruzione scenografica, qual è il punto di partenza: l’atmosfera, il concetto narrativo o l’esperienza sensoriale che volete far vivere allo spettatore? Il punto di partenza non è mai univoco. Spesso nasce dal bisogno di vedere e udire qualcosa che non troviamo altrove. Il suono e l’immagine hanno il potere di creare atmosfere e luoghi dell’immaginario che lascino un segno nei pensieri del pubblico. In questo modo, come musicisti, possiamo condividere per qualche tempo mondi distanti dal nostro, ma attraversati da tracce comuni. Vivere insieme questa illusione crea, per entrambi – pubblico e artisti – un senso di comunione e appartenenza. Forse questo è proprio uno degli obiettivi fondamentali del fare arte? Es Nova La Musica – Visual Art Experience (english version) Your work combines images and sound, bringing original videos to life: how does the dialogue between the visual component and the sonic dimension develop in your projects? Our latest project, “Solo,” was born from a dialogue between the musical dimension and images taken from Man with a Movie Camera by Dziga Vertov (1929). We sought a path that could imprint upon the image the musical and sonic dimension we had in mind. The auditory pathway leaves its trace on the image, engaging with it from two different perspectives—intertwined, though not always symmetrical. In “Solo,” the dialogue takes place primarily through rhythm, which becomes the structural backbone, especially in an era marked by fragmentation and acceleration. Both the musical and visual choices emerged from this compositional approach. Beyond video production, you create actual stage settings that in cinema we might define as “déjà vu”: what does this suspended dimension between memory, perception, and staging represent for you? Memory—both individual and collective—is the ground upon which our identity and the continuity of our biographical Self are built. The perception of an artistic event is a powerful trigger of memories and scenes, even if only faintly evoked. Carl Gustav Jung teaches us that the store of images to which we are indebted is not ours alone, and that our cultural traces do not end with us as individuals. Déjà vu gives us the impression that we have already experienced what we are perceiving. We live in a world characterized by the overproduction of images aimed at immediate impact, speaking more to the present than to memory. At the same time, however, sound and image can become powerful activators of memories and lived experiences, giving us the sense that something already seen and known is passing through us. In your creative process, which integrates sound, image, and scenographic construction, what is the starting point: the atmosphere, the narrative concept, or the sensory experience you want the viewer to have? The starting point is never singular. It often arises from the need to see and hear something that we cannot find elsewhere. Sound and image have the power to create atmospheres and imaginary places that leave a mark on the audience’s thoughts. In this way, as musicians, we can share—if only for a time—worlds that are distant from our own, yet crossed by common traces. Experiencing this illusion together creates, for both audience and artists, a sense of communion and belonging. Perhaps this is one of the fundamental goals of making art. www.esnovamusic.com