Joas Nebe – Art Basel Paris 2025: La rappresentazione della rappresentazione Nella grande sala del Grand Palais, la Goodman Gallery espone una grande fotografia a colori di un orso impagliato con gli occhiali proveniente dal Leibniz IZW, mentre Chantal Crousel presenta un’opera di Wolfgang Tillmans che raffigura la sala principale del Musée d’Orsay. Thomas Struth fotografa l’orso con gli occhiali dall’alto, creando a prima vista l’illusione di un orso vivo e addormentato. Solo a un esame più attento lo sfondo neutro diventa sconcertante. Un’occhiata al titolo rivela che si tratta effettivamente di un oggetto esposto in un museo di storia naturale (Goodman Gallery (NY), Thomas Struth, Spectacled Bear, Leibniz IZW, 2018, Fotografia). Allo stesso modo, Wolfgang Tillmans presenta lo stato finale, da museo, di sculture del XIX secolo che un tempo erano esposte all’aperto e che ora hanno trovato posto al Musée d’Orsay a causa dei cambiamenti nel paesaggio parigino. (Chantal Crousel Gallery, Parigi, Wolfgang Tillmans, Overview (Musée d’Orsay), 1986, Fotografia) Anche Giulio Paolini fa un passo indietro, come Tillmans. Eleva la leggenda di Giove e Antiope, la bellissima figlia del dio fluviale Asopo, sedotta da Giove, a un nuovo livello, narrando la storia non come una favola pittorica, ma come una ricostruzione della tradizione narrativa che si è sviluppata attorno a questa favola. Il vetro della cornice scivola fuori dalla cornice. La riproduzione del dipinto è frammentata, e sopra di essa incombe la bellezza barocca e opulenta di Antiope come un ritaglio. (Alfonso Artiaco, Napoli, Italia, Giulio Paolini: Giove e Antiope, 2016-2021) Anche Gala Porras-Kim si confronta con la realtà a un metalivello. Come le altre opere descritte, Porras-Kim ricrea le collezioni fotografiche del Carnegie Museum come disegni a grafite di grandi dimensioni. Copia con precisione le singole fotografie allineate nel museo, caricando così di soggettività l’autenticità della rappresentazione fotografica. Le immagini fotografiche raffigurano un camion di profilo, davanti al quale posa il suo orgoglioso proprietario, centralinisti al lavoro e giocatori di baseball sul campo visti dall’alto. Questa immagine nell’immagine è arricchita dalla disposizione e dall’allineamento delle fotografie, che le collocano in un contesto storico. Questo deve essere visto come un risultato dei curatori della mostra, mentre la selezione dell’estratto delle fotografie rappresenta un risultato quasi curatoriale dell’artista stessa. Quindi, come le altre opere menzionate, si tratta di un’interpretazione dell’interpretazione in questione. (Commonwealth and Council (Los Angeles, USA), Gala Porras-Kim: 147 Photographs at Carnegie Museum, disegno a grafite)Infine, un altro esempio di meta-interpretazione è presentato dal duo di artisti Gilda Mantilla e Raimond Chaves con la loro opera “Dibujando America” presso ProjecteSD (Barcellona). I due artisti hanno consultato gli archivi dell’America Latina, all’interno della regione amazzonica, e hanno creato copie di artefatti visivi. Hanno anche scelto immagini da giornali e, analogamente agli artefatti visivi, ne hanno copiato solo alcune parti e le hanno appese una accanto all’altra come stampe a carboncino su fogli A4. Come Porras-Kim, questa giustapposizione di diverse rappresentazioni crea un nuovo livello interpretativo accanto alla rappresentazione stessa. Inoltre, gli artisti intervengono sul materiale visivo selezionando alcune parti e omettendone altre. Il risultato sono frammenti di immagini che acquisiscono una propria qualità e, ancor più delle opere di Porras-Kim, si staccano dal loro contesto museale o, in questo caso, archivistico. In questo modo, Art Basel Paris sottolinea il cambiamento di percezione all’interno delle nostre società, che, a causa dell’uso diffuso dei social media come mezzo di comunicazione interpersonale, altera la percezione stessa della realtà. Questo sviluppo riceverà ulteriore impulso dall’ampia accettazione sociale dell’IA e dal suo utilizzo diffuso in futuro, lasciando da vedere come gli artisti affronteranno la scomparsa del reale in futuro.Crediti:Art Basel Paris/ Joas NebeGalleria Goodman/Joas NebeChantal Crousel/Joas NebeAlfonso Artiaco/Joas NebeCommonwealth e Consiglio/Joas NebeProjecteSD/Joas Nebe In the grand hall of the Grand Palais, Goodman Gallery presents a large color photograph of a stuffed spectacled bear from the Leibniz IZW, while Chantal Crousel exhibits a work by Wolfgang Tillmans depicting the main hall of the Musée d’Orsay. Thomas Struth photographs the spectacled bear from above, creating at first glance the illusion of a living, sleeping animal. Only upon closer inspection does the neutral background become unsettling. A glance at the title reveals that it is, in fact, an exhibit in a natural history museum (Goodman Gallery (NY), Thomas Struth, Spectacled Bear, Leibniz IZW, 2018, photograph). Similarly, Wolfgang Tillmans presents the final, museum-state of 19th-century sculptures that were once displayed outdoors and have now found their place in the Musée d’Orsay due to changes in the Parisian landscape (Chantal Crousel Gallery, Paris, Wolfgang Tillmans, Overview (Musée d’Orsay), 1986, photograph). Giulio Paolini, like Tillmans, takes a step back. He elevates the legend of Jupiter and Antiope — the beautiful daughter of the river god Asopus, seduced by Jupiter — to a new level by narrating the story not as a pictorial fable but as a reconstruction of the narrative tradition that developed around it. The glass of the frame slips out of its borders. The reproduction of the painting is fragmented, while the baroque and opulent beauty of Antiope looms above it like a cut-out. (Alfonso Artiaco, Naples, Italy, Giulio Paolini: Jupiter and Antiope, 2016–2021). Gala Porras-Kim also confronts reality on a meta-level. Like the other works described, Porras-Kim recreates photographic collections from the Carnegie Museum as large-scale graphite drawings. She precisely copies individual photographs aligned in the museum, thus charging the photographic authenticity of representation with subjectivity. The photographic images depict a side view of a truck with its proud owner posing in front of it, telephone operators at work, and baseball players seen from above. This image-within-an-image is enriched by the arrangement and alignment of the photographs, which place them in a historical context — the result of the exhibition curators’ work — while the artist’s selection of photographic excerpts becomes a curatorial act of her own. Thus, as with the other works mentioned, it is an interpretation of an interpretation. (Commonwealth and Council, Los Angeles, USA, Gala Porras-Kim: 147 Photographs at Carnegie Museum, graphite drawing). Finally, another example of meta-interpretation is presented by the