International quarterly of art and finance
Discover our latest volume by m Karla Wave A unique publication dedicated to innovative, elegant, and engaging digital art.With artist m Karla Wave, we can admire a new digital art project.A fascinating video book combining refined imagery and music. https://www.ArtonWorld.com/editions/ Watch the video book, an excellent and refined work.
National Parkinson’s Day – The Dancing Brain: From Zebrafish to Parkinson’s Rehabilitation between Science, Movement, and Art By Maria Ernesta Leone, MD – Neurology Specialist Vincenzo Tarantino, ZebrafishThe artwork is for sale at €1500. All proceeds will be entirely donated to the Limpe Foundation.Click here for buy: https://www.paypal.com/ncp/payment/ZSS792NP9R6HU There are journeys that begin in neuroscience laboratories and seem to end — or perhaps begin again — within the body of those who face the challenge of Parkinson’s disease every day.This is not just a story about cells and genes: it is a tale of plasticity, learning, and, surprisingly, of art.Imagine a brain that dances — not any dance, but a movement made of electrical waves, of uncertain steps and small yet meaningful progress. A brain that, despite its difficulties, learns to reinvent itself.In this intertwining of science and humanity, a small tropical fish, the Danio Rerio — better known as the zebrafish — has taken on a leading role in the study of neurodegenerative diseases. Alongside it, in clinics and rehabilitation centers, innovative technologies such as Walker View and ProKin are changing the way we observe movement: a form of rehabilitation that observes, corrects, stimulates, and teaches the brain to reorganize itself.But what if neuroplasticity could truly dance? And what if art were not just decoration or pastime, but a powerful ally in healing?The zebrafish has become a key model for studying Parkinson’s disease thanks to its embryonic transparency, rapid development, and remarkable genetic similarity to humans. Wael Mohamed, a clinical neuroscientist and researcher, has played a major role in promoting this paradigm, exploring the genetic and translational implications of the zebrafish model. In his book Zebrafish as a Model for Parkinson’s Disease, he provides an insightful, up-to-date guide on how this tiny organism can bring us closer to understanding the brain mechanisms behind balance, tremors, and silence. Through the zebrafish model, research investigates genetic mutations, environmental toxins, and new neuroprotective molecules. But what is most striking is how this model allows researchers to observe, in vivo, the brain’s regenerative potential, suggesting that degeneration is not always an irreversible fate.Translating these findings into clinical practice means giving rehabilitation the tools to communicate directly with the central nervous system. Technologies such as Walker View and ProKin, already used in many centers, allow clinicians to measure and correct motor patterns in Parkinson’s patients. Slowed gait, flexed posture, instability — each biomechanical detail becomes a visual and tactile feedback, a stimulus that invites the brain to rewire itself.This is neuroplasticity in action — the nervous system’s ability to respond to training, rhythm, corrected error, and even surprise. Exactly what is observed in animal models: neural networks reorganizing, synapses adapting, movements re-emerging from new patterns.Such was the case, for instance, of a 68-year-old patient undergoing treatment for over ten years with good response to levodopa, MAO-B and COMT inhibitors. In recent months, she had developed a forward-flexed gait and reduced arm swing. After a combined cycle of Walker View training and proprioceptive exercises on the ProKin, a significant improvement was observed: posture realigned, no further signs of camptocormia, gait became smoother, and arm synchronicity reappeared in a functional way. Later, the patient also took part in guided art therapy sessions, which helped improve mood, motivation, and intentional movement — restoring vitality and expressiveness to her body.Recent studies show that engaging in artistic activities — drawing, dance, music, sculpture — activates brain circuits that overlap with those involved in voluntary movement. Art thus becomes a powerful ally in rehabilitation, enhancing intentionality, attention, and emotion: all key factors for neuroplasticity.For those living with Parkinson’s, creating a mark, a rhythm, or an aesthetic gesture means transforming automatism into expression. The body, guided by an image or emotion, learns to move not by reflex but by choice — strengthening the bond between mind and action, between intention and reality.In conclusion, if the laboratory provides the molecular maps of Parkinson’s and clinical practice offers the tools to correct motor circuits, art may represent the space where these paths meet and become lived experience. From this perspective, collaboration between researchers like Wael Mohamed and advanced rehabilitation centers could give rise to new studies — combining pre- and post-treatment evaluations with Walker View and ProKin and integrating art therapy sessions, to observe not only biomechanical changes but also the emotional and neuropsychological impact of care.It would not be only a matter of efficacy, but of humanizing the therapeutic journey.
Cosenza: Multimedia Museum Studios reopens with “Gustav Klimt: The Golden Enchantment” By Carmela Brunetti Museo Multimediale Studios di Cosenza riprende la sua attività espositiva con nuovi e ambiziosi progetti. Considerato tra i musei più interessanti d’Italia, si distingue per la sua versatilità e per l’impiego di tecnologie avanzate, tanto da attirare l’attenzione di Epson, la grande multinazionale leader mondiale nell’innovazione tecnologica. L’apertura del museo è stata celebrata con una mostra immersiva intitolata “Gustav Klimt: l’incanto dorato” Un’esperienza visiva e sensoriale che avvolge il visitatore in un universo di forme vibranti, capaci di trasportarlo nella vita e nell’opera del maestro viennese. Capolavori come Le tre età della donna e Il bacio, insieme ad altre celebri creazioni, prendono vita in un flusso dinamico di immagini e luci, offrendo una prospettiva inedita sulla straordinaria produzione di Klimt. Il percorso espositivo si apre con una grande sala in cui schermi monumentali raccontano, attraverso immagini storiche, una sintesi della biografia dell’artista. L’atmosfera si fa subito intensa e coinvolgente, preparando lo spettatore a lasciarsi catturare dalle sequenze immersive, quasi ipnotiche, che rielaborano i dipinti klimtiani in vortici visivi carichi di emozione. L’approccio sperimentale della mostra richiama, per intensità e innovazione, le installazioni digitali di Refik Anadol, tra i pionieri dell’arte multimediale contemporanea. Come nelle sue opere, anche qui la tecnologia diventa linguaggio poetico e genera un’esperienza capace di suscitare suggestioni profonde. La mostra multimediale dedicata a Klimt non si limita a stupire, ma offre al visitatore un percorso narrativo che alterna contemplazione e meraviglia, lasciando infine una sensazione di armonia e benessere. Momento della presentazione con il sindaco di Cosenza Franz Caruso, l’assessore alla cultura, il Prefetto, il Direttore del Museo Multimedia Museum Studios in Cosenza resumes its exhibition activity with new and ambitious projects. Considered among the most interesting museums in Italy, it stands out for its versatility and the use of advanced technologies, to the point of attracting the attention of Epson, the global multinational leader in technological innovation. The museum’s reopening was celebrated with an immersive exhibition entitled “Gustav Klimt: The Golden Enchantment.” A visual and sensorial journey that envelops visitors in a universe of vibrant forms, capable of transporting them into the life and work of the Viennese master. Masterpieces such as The Three Ages of Woman and The Kiss, along with other iconic creations, come to life in a dynamic flow of images and lights, offering a new perspective on Klimt’s extraordinary oeuvre. The exhibition path opens with a large hall where monumental screens narrate, through historical images, a synthesis of the artist’s biography. The atmosphere immediately becomes intense and engaging, preparing the audience to be captivated by immersive, almost hypnotic sequences that reinterpret Klimt’s paintings as emotional visual vortices. The show’s experimental approach recalls, in its intensity and innovation, the digital installations of Refik Anadol, one of the pioneers of contemporary multimedia art. As in his works, here too technology becomes a poetic language, generating an experience capable of evoking profound emotions. The multimedia exhibition dedicated to Klimt does more than dazzle: it offers visitors a narrative path that alternates contemplation and wonder, ultimately leaving them with a sense of harmony and well-being.
In Venice at Teatro La Fenice: “España” (The Colors and Rhythms of Bolero Dance) with the Larreal Company in its world premiere performance, featuring La Pockemon Crew and the return of Riccardo Muti. By Enrico Gusella Un ottobre di grandi e straordinari appuntamenti attende il Teatro La Fenice di Venezia e il palcoscenico del Teatro Malibran. Si parte venerdì 3 ottobre nella (ore 19) – prosegue il 4 e 5 ottobre – in una serata promossa nell’ambito della Stagione Lirica e Balletto 2024-2025 della Fondazione Teatro La Fenice, che vedrà protagonista la Compagnia Larreal – Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma: punta di diamante della tradizione spagnola, che da ottant’anni porta in scena il fascino della danza bolera. La compagnia presenterà España, uno spettacolo in sei coreografie: Mosaico barroco di Antonio Pérez su pagine di Johann Sebastian Bach e José de Nebra; Sevillanas de autor di Irene Tena e Albert Hernández su musica di La Flor del Romeo e Manuel Pareja Obregón; Amalurra di Eduardo Martínez su musiche di Kalan&Amp, Euskadiko Orkestra, Pascal Gaigne e Manuel García Matos; Entre cuerdas di Axel Galán su musiche di Victor Guadiana e Alberto Iglesias; Requibro di Antonio Pérez su musica di Camille Saint-Saëns; infine Nada más y nada menos di Miguel Fuente su musica di Carlo Núñez. Come ricorda nella presentazione Valentina Bonelli: «Il programma dalla compagnia Larreal, ovvero i Laboratori Coreografici del Real Conservatorio Professional de Danza Mariemma, appare ideale per far compiere allo spettatore un breve viaggio nella ricchezza della tradizione coreutica spagnola. Un corpus sempre vivo e aperto alle influenze, come dimostrano le discipline impartite nel corso di studi agli allievi: e accanto alle danze spagnole, sono anche il balletto classico e la danza contemporanea. Lo dimostra, per il classico, Millán De Benito, mentre la propensione al contemporaneo si deduce dai nomi dei coreografi, tra i più apprezzati del nostro tempo: Nacho Duato, Itzik Galili, Goyo Montero, Sharon Fridman. Dell’emergente Axel Galán, Entre cuerdas è un ensemble rappresentativo della ricchezza di sfumature di cui la danza spagnola può screziarsi nell’ibridazione col miglior contemporaneo. Ma per la sua storia la cui fondazione risale al 1830, il Real Conservatorio è tra i custodi dell’escuela bolera: lo stile spagnolo di danza affermatosi in Europa in concomitanza con la diffusione del balletto romantico. Fonti quali cronache, memorialistica, stampe dell’epoca, ne documentano l’età d’oro: dai trionfi a Parigi di Dolores Serral e Mariano Camprubí alla carriera all’Opéra di Rosita Mauri. E, di riflesso, sono le dive del balletto romantico con un repertorio caratterizzato da pas spagnoli: Maria Taglioni, Fanny Cerrito, Lucile Grahn, sulla scia di Fanny Elssler che faceva furore con la sua cachucha. Per non dire di Marius Petipa che cavaliere di Marie Guy-Stéphan si esibì in tournée in Andalusia, dove apprese le danze locali: ne farà tesoro da maître de ballet in Russia per i suoi grands ballets imperiali. Sopravvissuta a decenni di oblio, fino al rischio di estinzione, dell’escuela bolera si possono ammirare gli esiti odierni in Mosaico barroco. Dove grazia ed eleganza restano, nel braceo (ovvero il port de bras) à la española, e nell’uso delle nacchere, così come nel costume, romantico nella silhouette con decori di carattere, ai piedi le scarpette da salto. Elementi di stile, da combinare a una tecnica assai complessa, strutturata su salti, giri, ricami di gambe. La stessa coreografia è occasione per ammirare un altro stile spagnolo, disciplina al Conservatorio: la danza estilizada, ovvero eseguita su musiche ‘classiche’ di autori dell’Ottocento e del Novecento, da De Falla a Bizet. Calzati gli zapateado, sarà interessante ritrovare, nell’esibizione dei giovani interpreti, i movimenti tipici del flamenco e i suoi giochi ritmici di piedi, ma anche attraverso le danze regionali storiche come Amalurra e Nada más y nada menos, tra movimento, foggia del costume, calzature in corda intrecciata e l’uso differente delle nacchere». E altra occasione da non perdere a Venezia è con Pockemon Crew, una delle compagnie hip hop tra le più titolate al mondo. L’irrefrenabile energia del gruppo guidato da Riyad Fhgani, nato alla fine degli anni Novanta sul piazzale davanti all’Opera di Lione, presenterà in prima assoluta al Teatro Malibran Hashtag Déclic, (venerdì 10 ottobre, ore 19.00 e sabato 11 ottobre ore 17.00) un’inedita coreografia su musica originale di Alice Orpheus, con le luci di Rudy Muet e i video di Angélique Paultes. Per la compagnia si tratta di un graditissimo ritorno sul palcoscenico del Teatro La Fenice in quanto nel maggio 2015 aveva presentato Silence, on Tourne!, lo spettacolo che ha lanciato questi eccezionali artisti all’attenzione internazionale. Così con Hashtag Déclic, la Pockemon Crew esplora la bellezza inquieta di un mondo nel quale i nostri corpi si piegano davanti agli schermi, assorbiti dal flusso incessante delle reti sociali, protesi dei tempi moderni diventata non più rimovibile. A partire da questa considerazione, Riyad Fghani ha dato vita a una coreografia del «corpo digitale», questo corpo contemporaneo rimodellato dai gesti automatici, le posture fisse e i ritmi dettati dai nostri apparecchi elettronici. Attraverso una danza hip-hop tanto fisica quanto curata nei minimi dettagli, gli interpreti indagano l’impatto invisibile ma profondo delle tecnologie sui nostri movimenti, le nostre relazioni e le nostre esistenze. A doppia velocità, in un duplice flusso, Hashtag Déclic interroga i nostri silenzi digitali, le nostre connessioni illusorie, la nostra sete di contatto reale. L’universo visivo dello spettacolo, allo stesso tempo impalpabile e vibrante, ci immerge in una realtà aumentata, di sconcertante familiarità. Un viaggio dei sensi sostenuto dall’energia virtuosa della Pokemon Crew, dove virtuale e reale si intersecano e in cui la danza diventa un linguaggio per interrogare i nostri silenzi digitali e ritrovare, forse, un po’ di umanità. Riyad, nato nel 1979 a Chalon-sur-Saône, esordisce nell’hip-hop a quindici anni ispirato dal fratello maggiore che pratica lo smurf (disciplina della danza hip-hop) sul piazzale antistante l’Opéra di Lione. È così che nel 1999 nasce la Pokemon Crew, di cui Riyad è l’elemento catalizzatore. Attraverso l’incontro con diversi artisti, Riyad nel 2000 entra nell’Opéra di Parigi danzando nella coreografia La chauve souris sotto la
Enrico Gusella presents “On Waters, Rivers and Landscapes, or the Possible Adventure” New release from ARTonWORLD Edizioni – Green Luxury Edition Un nuovo saggio di Enrico Gusella, critico e storico dell’arte tra i più autorevoli in Italia, arricchisce la collana editoriale di ARTonWORLD Edizioni: “Su acque, fiumi e paesaggi, o l’avventura possibile”. Il volume esplora il ruolo dei fiumi e delle acque come elementi fondanti di civiltà e cultura, luoghi simbolici in cui le comunità si misurano e ritrovano la propria identità. Acqua e paesaggio vengono letti come segni di storia e di memoria, ma anche come avventura possibile per il futuro. A new essay by Enrico Gusella, one of Italy’s most authoritative art critics and historians, enriches the editorial program of ARTonWORLD Edizioni: “On Waters, Rivers and Landscapes, or the Possible Adventure.” The volume explores the role of rivers and waters as founding elements of civilization and culture—symbolic places where communities measure themselves and rediscover their identity. Water and landscape are interpreted not only as signs of history and memory, but also as an adventure possible for the future. I
Extended until October 14, 2025:“Antonio D’Agostino. Fluxus Images – Photographs from the 1970s” Su richiesta del pubblico e dopo il grande successo di critica, la mostra dedicata ai ritratti fotografici Fluxus dell’artista Antonio D’Agostino, la chiusura dell’esposizione è stata prorogata al 14 ottobre 2025 Date della mostra 📅 30 agosto – 14 ottobre 2025 (prorogata grazie alle numerose richieste dei visitatori) Sede:📍 Palazzo del Fulgor – Piazzetta San Martino, Rimini🎫 Ingresso: incluso nel biglietto del Fellini Museum🕒 Orari di apertura: da martedì a domenica, 11:00 – 17:00; chiuso il lunedì non festivo La mostra:Il Palazzo del Fulgor ospita la mostra *Antonio D’Agostino. Fluxus Images – Fotografie degli anni ’70*, un omaggio al compianto artista sperimentale italiano Antonio D’Agostino (1938–2025).L’esposizione restituisce la vitalità del movimento Fluxus attraverso lo sguardo di D’Agostino, che documentò momenti fondamentali di performance e happening negli anni Settanta, tra cui le azioni ad Art Basel 1974.Il successo riscosso dall’iniziativa, sia dal pubblico che dalla critica, ha portato il Fellini Museum, sotto la direzione di Marco Leonetti, a prolungare l’apertura della mostra fino al 14 ottobre 2025. Opere in mostra:📸 Circa 40 fotografie in bianco e nero, di vari formati🎥 Video d’arte storici degli anni ’60 e lavori recenti selezionati🎭 Protagonisti rappresentati: Nam June Paik, Charlotte Moorman, Giuseppe Chiari, Takako Saito, Joe Jones, Geoffrey Hendricks e altri. Catalogo:“Antonio D’Agostino. Fluxus Images”Pubblicato da ArtonWorld.com – Green Luxury EditionIl volume raccoglie testi a cura di:– Carmelita Brunetti– Enrico Gusella– Marco Leonetti– Emiliano Zucchini Il catalogo offre una lettura critica e storica dell’opera di D’Agostino, arricchita da un saggio commemorativo che celebra la sua eredità artistica e la sua visione sperimentale. Omaggio all’artista:Scomparso nel gennaio 2025, Antonio D’Agostino lascia un’importante eredità visiva e sperimentale che viene celebrata attraverso questa mostra e la pubblicazione del catalogo, concepiti come tributo conclusivo alla sua ricerca e al suo ruolo nella scena dell’avanguardia internazionale. Ufficio stampa e contatti:Fellini Museum – Ufficio Stampa📧 museofellini@comune.rimini.it📞 Tel. +39 0541 793781 – Comune di Rimini🌐 www.fellinimuseum.it Culturalia – Ufficio Stampa e Comunicazione📧 info@culturaliart.com🌐 www.culturaliart.com At the request of the public and following its great critical success, the exhibition dedicated to the Fluxus photographic portraits by artist Antonio D’Agostino has been extended until October 14, 2025. Exhibition dates📅 August 30 – October 14, 2025 (extended due to numerous visitor requests) Venue📍 Palazzo del Fulgor – Piazzetta San Martino, Rimini🎫 Admission: included with the Fellini Museum ticket🕒 Opening hours: Tuesday to Sunday, 11:00 – 17:00; closed on non-holiday Mondays The exhibitionPalazzo del Fulgor hosts Antonio D’Agostino. Fluxus Images – Photographs from the 1970s, a tribute to the late Italian experimental artist Antonio D’Agostino (1938–2025).The exhibition captures the vitality of the Fluxus movement through D’Agostino’s lens, documenting key moments of performances and happenings in the 1970s, including actions at Art Basel 1974.The success of the initiative, both with the public and with critics, led the Fellini Museum, under the direction of Marco Leonetti, to extend the exhibition until October 14, 2025. Works on view📸 About 40 black-and-white photographs, in various formats🎥 Historic art videos from the 1960s and a selection of more recent works🎭 Featured artists: Nam June Paik, Charlotte Moorman, Giuseppe Chiari, Takako Saito, Joe Jones, Geoffrey Hendricks, and others CatalogueAntonio D’Agostino. Fluxus ImagesPublished by ArtonWorld.com – Green Luxury EditionThe volume includes essays by: The catalogue offers a critical and historical reading of D’Agostino’s work, enriched by a commemorative essay celebrating his artistic legacy and experimental vision. Tribute to the artistAntonio D’Agostino, who passed away in January 2025, leaves behind an important visual and experimental legacy. Both this exhibition and the publication of the catalogue are conceived as a final tribute to his research and his role within the international avant-garde scene. Press office and contactsFellini Museum – Press Office📧 museofellini@comune.rimini.it📞 Tel. +39 0541 793781 – Comune di Rimini🌐 www.fellinimuseum.it Culturalia – Press Office and Communications📧 info@culturaliart.com🌐 www.culturaliart.com
Digital Cosmati Design Exhibition Arriva una nuova tappa per la rassegna espositiva “Digital Cosmati Design” nella bellissima città di #Hannover in #Germania presso il Consolato Generale d’Italia aperta al pubblico dal giorno 9 ottobre al 6 novembre 2025; le opere sono state realizzate dagli autori: professori universitari Unical Eleonora Bilotta , Francesca Bertacchini, Pietro Pantano, con la cooperazionedell’ Accademia Ipazia con Assunta Verrone e Partner#Artonworldmagazinevi consigliamo di sfogliare anche il volume indicato nel link https://lnkd.in/dMnnRcSE in cui sono presenti numerosi lavori con le descrizioni e Qrcode utili per apprezzare queste opere appartenenti alla #DigitalArt prodotte con metodi matematici e stampate su svariate texture.per informazioni scrivere a info@artonworld.com A new stop is coming for the exhibition series “Digital Cosmati Design” in the beautiful city of #Hannover in #Germany, hosted at the Consulate General of Italy and open to the public from October 9 to November 6, 2025. The works were created by the authors: Unical professors Eleonora Bilotta, Francesca Bertacchini, Pietro Pantano, in cooperation with the Ipazia Academy with Assunta Verrone and partners. ArtonworldmagazineWe also recommend browsing the volume at this link: https://lnkd.in/dMnnRcSE It contains numerous works with descriptions and QR codes to help appreciate these pieces of #DigitalArt, produced through mathematical methods and printed on a variety of textures. For more information, please write to info@artonworld.com
A Cosenza il Museo all’Aperto Bilotti (MAB) è un gioiello d’arte contemporanea a cielo aperto, rappresenta uno dei più prestigiosi percorsi artistici italiani, un tesoro d’arte contemporanea unico nel suo genere. Nato dalla visione e dalla generosità di Carlo Bilotti, celebre collezionista e mecenate di origini calabresi che ha vissuto a New York da Presidente Pierre Cardin e a Parigi da Presidente Nina Ricci. Il MAB è un regalo straordinario alla città di Cosenza e al suo territorio. Ricordo il giorno della sua inaugurazione. Un evento speciale per tutta la Calabria e per chi ama la cultura, ho pensato ai giovani alla possibilità di studiare le opere da vicino, che meraviglia!! Un pò di Storiaa cura di Roberto Bilotti Ruggi D’AragonaInaugurato il 1° settembre 2004 con un protocollo d’intesa tra il Comune e Carlo Bilotti, questo museo senza pareti trasforma il centro urbano di Cosenza in una galleria d’arte permanente lungo Corso Mazzini, oggi completamente pedonalizzato. Il percorso ospita circa 40 sculture di alcuni tra i più grandi artisti del XX secolo, creando un suggestivo dialogo tra arte, architettura e la vita quotidiana. Un’esperienza artistica – storica esclusivaIl MAB si distingue per il valore delle sculture contemporanee come il terzo museo italiano godibile all’aperto, dopo il Museo del Palazzo Reale di Milano e il Museo di Firenze. Passeggiare tra queste opere scultoree, immerse nella vita cittadina, è un privilegio raro che trasforma ogni visita in un viaggio nella bellezza e nella creatività. È un luogo dove l’arte respira insieme al territorio, rendendo l’esperienza dei visitatori non solo estetica, ma anche profondamente emozionale. Come ogni anno per i giorni della MEMORIA, in Italia si ricorda il 27 gennaio, desideriamo far onoscere al pubblico di tutto il mondo la testimonianza di Giulia Mafai nota costumista e scenografa italiana scomparsa nel 2021, figlia di due grandi artisti Mario Mafai e Antonietta Raphel, per conoscere e apprezzare l’opera “Le tre sorelle” esposta alla Biennale di Venezia 1948, quest’opera raffigura le figlie di Mafai inclusa Giulia che parla in un campo di concentramento, questa opera l’abbiamo donata a Cosenza sia per il campo di Ferramonti che per il Cafarone, ghetto di Cosenza; da questa scultura affermava Giulia Mafai è stato tratto un bronzo che abbiamo dato al museo ebraico di Roma. Altra opera straordinaria per bellezza e significato è la “Maternità”, la madre protegge la figlia come se volesse rimetterla nel grembo materno per farle da scudo con il proprio corpo, invece l’opera “Toro Morente” interpreta gli ebrei uccisi in campo di concentramento. Inseriamo in questa pubblicazione la testimonianza di Giulia Mafai, una delle tre sorelle scampate al campo di concentramento. Un progetto di coesione sociale e innovazione culturaleIl MAB è stato definito dal Presidente Unesco Gianni Puglisi come “un patrimonio culturale d’interesse pubblico avente valore di civiltà”, e nel 2019, con Decreto del Ministero per i Beni Culturali, è stato riconosciuto di interesse particolarmente importante, per il suo carattere artistico e il valore identitario che esprime.Le sculture esposte raccontano la straordinaria vitalità artistica del Novecento: dai futurismi di Giacomo Balla, ai richiami classici di Giorgio de Chirico, dal surrealismo di Salvador Dalì al rigore astratto di Pietro Consagra. Ogni opera testimonia la creatività, le tensioni e i sogni del “secolo breve”, un periodo che ha visto drammi profondi e altrettanti slanci di rinascita. LEGGI L’ARTICOLO COMPLETO In Cosenza, the Bilotti Open-Air Museum (MAB) is an open-air contemporary art jewel, representing one of the most prestigious Italian artistic paths, a unique contemporary art treasure. Born from the vision and generosity of Carlo Bilotti, a famous collector and patron of Calabrian origins who lived in New York as President Pierre Cardin and in Paris as President Nina Ricci. The MAB is an extraordinary gift to the city of Cosenza and its territory. I remember the day of its inauguration. A special event for all of Calabria and for those who love culture, I thought of the young people at the possibility of studying the works up close, how wonderful!! A bit of Historyby Roberto Bilotti Ruggi D’AragonaInaugurated on September 1, 2004 with a memorandum of understanding between the Municipality and Carlo Bilotti, this museum without walls transforms the urban center of Cosenza into a permanent art gallery along Corso Mazzini, today completely pedestrianized. The route hosts about 40 sculptures by some of the greatest artists of the 20th century, creating a suggestive dialogue between art, architecture and everyday life. An exclusive artistic – historical experienceThe MAB stands out for the value of contemporary sculptures as the third Italian museum that can be enjoyed outdoors, after the Museum of the Royal Palace in Milan and the Museum of Florence. Walking among these sculptural works, immersed in city life, is a rare privilege that transforms every visit into a journey into beauty and creativity. It is a place where art breathes together with the territory, making the visitor experience not only aesthetic, but also deeply emotional. As every year for the days of REMEMBRANCE, in Italy we remember January 27, we want to make known to the public around the world the testimony of Giulia Mafai, a well-known Italian costume designer and set designer who passed away in 2021, daughter of two great artists Mario Mafai and Antonietta Raphel, to know and appreciate the work “The three sisters” exhibited at the Venice Biennale 1948, this work depicts Mafai’s daughters including Giulia who speaks in the concentration camp, we donated this work to Cosenza both for the Ferramonti camp and for the Cafarone, ghetto of Cosenza; from this sculpture Giulia Mafai stated a bronze was made that we gave to the Jewish museum in Rome. Another extraordinary work for beauty and meaning is “Maternity”, the mother protects her daughter as if she wanted to put her back in the mother’s womb to shield her with her own body, instead the work “Dying Bull” interprets the Jews killed in the concentration camp. We include in this publication the testimony of Giulia Mafai, one of the three sisters who escaped
Conversazione con Roberto Bilotti sul legame tra Andy Warhol e uno dei suoi più importanti collezionisti e committente Carlo Bilotti in occasione della mostra “Andy Warhol-Pop Art Revolution” presso il Museo del Presente di Rende by Carmelita Brunetti Ecco delle domande rivolte a Roberto Bilotti nipote di Carlo Bilotti e continuatore della sua missione mecenatistica e museale. Andy Warhol e Carlo Bilotti nello studio 1982 con la serie famosa Warhol verso De Chirico, commissionata da Bilotti Quali i motivi della mancata inclusione dell’opera di Warhol ritratto delle due cosentine, Lisa e Tina Bilotti e di altre opere significative di Warhol notoriamente nella vostra collezione che ha la sua matrice culturale e collezionistica proprio qui, sul nostro territorio? Nel contesto della mostra patrocinata dal Comune di Rende e finanziata con risorse PAC 2014/ 2020- Az. quali sono stati i criteri utilizzati per selezionare le opere esposte? Come mai non è stato preso in considerazione il prestito del doppio ritratto che testimonia una relazione così significativa tra Warhol e la nostra Terra? Il loro inserimento avrebbe consentito di conoscere il collezionismo locale, raro a livelli internazionali, un percorso che qui ha avuto il suo esordio e si è sviluppato con significative committenze allo stesso Warhol e che avrebbe comportato non solo valenza scientifica ma anche un risparmio di denaro pubblico. La collezione Bilotti ha le sue radici culturali a Cosenza, qui è maturata e poi all’estero si è ampliata interagendo con artisti internazionali. E’ noto che la raccolta include molte opere storiche di Warhol, intere serie commissionate direttamente tra le quali: Elvis I 1962; Elvis 2 times 1963; Red and yellow Orchid 1979; Shoes I e II 1980; Gun 1981; Dollar Sign I e II 2 times 1982; la serie Myths; Camouflage lunghi 10 metri e 16 x 203 ciascuno le sue più grandi opere; Lobster 2 times 1982; Champagne glasses 1982; La grande passion with flowers 1984; Rorschach 4 times 1984; Repent and sin No more I and II 1985 e 1986; Jeans label I and II 1986; self portrait 1986; Mao; Liz Taylor; Campbells; “Warhol verso de Chirico” 1982 e “Mimosa e Ylang Ylang” commissionata da Carlo Bilotti da presidente della Pierre Cardin, dalle essenze di questi fiori si ricavano i profumi femminili Pierre Cardin e con le opere veniva data forma alle essenze. Anche se questa mostra è stata confezionata fuori e qui importata credo andrebbe comunque rimodulata al luogo di accoglienza individuando le connessioni. Saranno esposti i ritratti di Marilyn, Elvis, Liz Taylor, Liza Minnelli e Regina Schrecker, ma Warhol nel 1981 aveva ritratto anche due cosentine, che qui hanno vissuto, dove avevano amici con i quali interagivano e, magari visitatori attraverso questi ritratti potrebbero sentire l’artista più familiare non solo legato ai grandi miti americani che comunque sono anche presenti in collezione Bilotti. Avremmo prestato volentieri le opere per la mostra nella nostra terra come abbiamo già fatto nel 2005. A parte il significato specifico per il territorio, il ritratto di Lisa e Tina Bilotti è considerato dalla critica un capolavoro, ricorrentemente icona dei musei capitolini al quale affidare la pubblicità del polo museale. Un raro doppio ritratto, l’unico di una madre con la figlia. Lisa amava moltissimo Cosenza, e trascorreva tutte le vacanze a Sangineto dove era ospite fisso Mimmo Rotella e altri artisti. E’ morta a 20 anni di leucemia a New York nel dipartimento di trapianto di midollo osseo che oggi porta il suo nome, ha chiesto di tornare a Cosenza dove è sepolta continuando a vivere nel suo operato umanitario, nelle fondazioni da lei istituite e nel ritratto di Warhol. “La testimonianza di Roberto Bilotti, componente del Comitato scientifico della Soprintendenza capitolina e mecenate, racconta la relazione personale tra suo zio Carlo Bilotti e Andy Warhol, evidenziando il legame unico con l’artista. Non ritiene che includere il ritratto di Lisa e della figlia Bilotti avrebbe arricchito la mostra, dando una prospettiva più intima e personale della figura di Warhol e del rapporto con il territorio? E’ lo stesso Andy Warhol in una intervista rilasciata alla rivista “Oggi” nel 1988 che definisce “un amico intimo è l’industriale di cosmetici e profumi Carlo Bilotti” , l’articolo continua “pochi possono dire di aver conosciuto Andy Warhol, una “sfinge” anche per i suoi più stretti collaboratori”. Chi ha visitato il museo nel Castello di Rende non può non conoscere queste vicende culturali, infatti vi è una sezione dedicata a Andy Warhol, ai suoi progetti sviluppati in stretta interazione con Carlo Bilotti, all’ampia visione dell’arte come veicolo di comunicazione e interpretazione dei comparti produttivi. Carlo Bilotti nato a Cosenza nel 1934 lavorava nelle industrie di famiglia coinvolgendo da subito artisti anche locali fondendo processi artistici, economici e sociali. Aveva capacità, riconosciuta dalla critica, di coniugare espressioni dai diversi mondi di appartenenza sviluppando un inedito linguaggio comunicazionale. Così i prodotti venivano comunicati attraverso il linguaggio artistico i prodotti dalle cartiere a Cosenza e Monfgrassano, segherie dei legnami nelle proprietà silane di Caprara, Fago del Soldato, La Poverella, Gisbarro, Caporose, Serra Candele, Camporotondo, Verberano e Villa Bilotta, feltrifici, liquerizia, pomodori in scatola, laterizi nei pressi del castello di Serragiumenta. Alle industrie del padre Mario si aggiungeva quelli della madre Edvige Miceli dei baroni di Serradileo con la produzione serica (Industria cosentina in piazza Riforma) e saponifici (Cardamone tra via Popilia e Via Bari) una peculiarità che ha dato impronta innovativa culturale artistica industriale alla civiltà cittadina. Su questa scia e dal connubio Bilotti-Warhol nasceranno una serie di celebri serie che hanno radici sul nostro territorio, un linguaggio comune nella celebre serie Mimosa e Ylang Ylang fiori dalle cui essenze si ricavano i profumi femminili Pierre Cardin di cui Bilotti era presidente. Da presidente di Nina Ricci a Parigi commissionerà a Niki de Saint Phalle bottiglie antropomorfe per profumi. Andy Warhol e la serie famosa Warhol verso De Chirico Warhol ha sempre sottolineato l’importanza dei suoi legami con le persone, come dimostrato dai ritratti che ha realizzato. Come mai, in una mostra che si propone di esplorare l’artista, non si è cercato di includere
La Prevenzione – The PredictionCOMUNICATO STAMPA Un’avventura visiva tra natura, arte e sostenibilità per sensibilizzare sulla salvaguardia di una specie a rischio di estinzione Presentazione ufficiale10 gennaio 2025, ore 16.00 – 19.00Palazzo Merulana – Quarto PianoVia Merulana 121, Roma Palazzo Merulana ospiterà la presentazione del volume Manu il Gatto Pallas – Manu Pallas’s Cat. La Prevenzione – The Prediction, scritto da Alessandro Vanzo e pubblicato da ArtonWorld Edizioni – Green Luxury Editioni. L’evento sarà condotto da Carmela Brunetti, Editrice e Direttrice Responsabile di ArtonWorld, e da Alessandro Conte, Direttore Responsabile di Bookreporter. Durante la presentazione, alcune pagine del volume saranno proiettate su grande schermo, offrendo al pubblico un’anteprima della versione multimediale. L’autore Alessandro Vanzo commenta: “L’arte, nelle sue molteplici forme, rappresenta la forza che tutto connette, riflettendo la magia di un gioco di specchi. Manu, ambasciatore della biodiversità, racconta l’armonica unione delle forme di vita attraverso immagini infinite. Ho voluto dare valore al nostro incontro tra arte e narrativa, diffondendo conoscenza attraverso un’esperienza di creatività multimediale e un’edizione elegante come la Green Luxury, disponibile per l’acquisto nell’area bookshop.” Un’opera che coniuga arte, narrazione e impegno ambientaleAlessandro Vanzo ha scelto Roma per il debutto della versione Luxury con l’intento di creare una rete di appassionati della natura e della tutela delle specie a rischio. Manu il Gatto Pallas non è solo un libro, ma un’esperienza che intreccia arte e sostenibilità, ponendo al centro la salvaguardia del gatto di Pallas (*Otocolobus manul*), uno dei felini selvatici più antichi e oggi in pericolo di estinzione. Una storia per tutte le generazioniL’opera si rivolge a un pubblico ampio, dai bambini agli adulti, e si distingue per il suo innovativo formato Upside Down – Sottosopra, che offre due narrazioni complementari: – Da un lato, la storia di Manu, il Gatto di Pallas, che conduce il lettore in un viaggio simbolico attraverso l’evoluzione della specie e le sfide della natura.– Dall’altro, una riflessione sulla biodiversità e sull’importanza di proteggere le specie animali minacciate. Manu diventa così non solo il protagonista di una storia affascinante, ma anche una metafora di resilienza e della necessità di preservare la biodiversità. Un evento aperto al pubblicoUn’occasione unica per scoprire un’opera che ispira alla protezione del nostro pianeta attraverso la bellezza dell’arte e della narrazione. Per maggiori informazioni: Palazzo Merulana | Via Merulana 121, Romasito web, https://www.palazzomerulana.it/ArtonWorld Edizioni – Green Luxury EditionEmail: info@artonworldSito web: https://www.ArtonWorld.com/ Vi aspettiamo per un’esperienza unica tra arte, natura e sostenibilità. PRESS RELEASE (English version) A visual journey through nature, art, and sustainability to raise awareness about the protection of an endangered species Official PresentationJanuary 10, 2025, 4:00 PM – 7:00 PMPalazzo Merulana – Fourth FloorVia Merulana 121, Rome Palazzo Merulana will host the presentation of the book Manu il Gatto Pallas – Manu Pallas’s Cat. La Prevenzione – The Prediction, written by Alessandro Vanzo and published by ArtonWorld Edizioni – Green Luxury Edition. The event will be conducted by Carmela Brunetti, Publisher and Editor-in-Chief of ArtonWorld, and Alessandro Conte, Editor-in-Chief of Bookreporter. During the presentation, selected pages from the book will be projected on a large screen, offering the audience a preview of the multimedia edition. Author Alessandro Vanzo comments:“Art, in its many forms, represents the force that connects everything, reflecting the magic of a play of mirrors. Manu, ambassador of biodiversity, narrates the harmonious union of life forms through endless images. I wanted to highlight the value of our encounter between art and storytelling, spreading knowledge through a multimedia creative experience and an elegant edition like the Green Luxury, available for purchase in the bookshop area.” A work that combines art, storytelling, and environmental commitmentAlessandro Vanzo has chosen Rome for the debut of the Luxury Edition, aiming to create a network of nature enthusiasts and advocates for the protection of endangered species. Manu Pallas’s Cat is not just a book but an experience intertwining art and sustainability, focusing on the protection of the Pallas’s cat (Otocolobus manul), one of the oldest wild felines, now at risk of extinction. A story for all generationsThe book addresses a broad audience, from children to adults, and stands out for its innovative Upside Down format, offering two complementary narratives: Manu becomes not only the protagonist of a fascinating story but also a metaphor for resilience and the urgent need to preserve biodiversity. An event open to the publicA unique opportunity to discover a work that inspires the protection of our planet through the beauty of art and storytelling. For more information:Palazzo Merulana | Via Merulana 121, RomeWebsite: https://www.palazzomerulana.it/ArtonWorld Edizioni – Green Luxury EditionEmail: info@artonworld.comWebsite: https://www.ArtonWorld.com/ Join us for a unique experience blending art, nature, and sustainability.
